Numele meu este Duncan Bonnifay și sunt regizor și cineast francez, lucrând în principal la filme comerciale și la conținut din culise (BTS) pentru realizatori de film. Camerele Sony au făcut parte din parcursul meu încă de la început, așa că, atunci când am fost contactat pentru a crea filmul de lansare al noului Sony FX5, a fost cu adevărat un proiect de vis. La început, am crezut că voi avea aproximativ trei luni pentru a pregăti totul. În realitate, am avut mai puțin de o lună pentru a scrie, planifica, filma și monta filmul beauty, creând în același timp conținut BTS, materiale de tip feature și imagini statice. A fost intens, dar presiunea aceasta a împins proiectul într-o zonă creativă foarte captivantă.

Sony mi-a oferit foarte multă libertate. Nu am vrut să realizez un film clasic de produs sau să prezint pur și simplu camera ca pe un obiect. Am vrut să creez ceva cinematic, emoțional și complet, aproape ca un film comercial, dar fără să depind de un brand sau produs existent. Punctul de plecare a fost sloganul „Iluminarea drumului de urmat”. Ca cineast, lumina înseamnă totul. Ea conturează imaginile, dezvăluie emoția și dă sens unui cadru. Dar, în acel moment al vieții mele, lumina a avut și o semnificație mai personală. Cu câteva luni înainte de proiect, mi-am pierdut bunica. Această experiență a schimbat modul în care înțelegeam lumina. A devenit ceva mai tăcut, ceva invizibil, dar totuși prezent, ceva care te poate ghida atunci când te simți pierdut. Astfel, filmul a devenit povestea unei pictorițe care și-a pierdut creativitatea, călătorind prin lumi și elemente diferite, până când își regăsește drumul înapoi spre creație.

De ce ați ales o abordare atât de poetică, în locul uneia mai realiste? Am vrut ca filmul să funcționeze la două niveluri. La suprafață, este vorba despre o artistă care încearcă să se reconecteze cu propria creativitate. În profunzime, este și un omagiu subtil adus memoriei, absenței și modului în care arta ne poate ajuta să trecem prin durere fără să explice totul prea direct. O poveste realistă ar fi făcut mesajul prea evident. Am vrut ceva mai universal, în care privitorii să își poată aduce propriile sentimente și interpretări. Pictorița, pânza albă, lumina, pădurea, dunele și oceanul au devenit cu toate metafore. Acestea mi-au permis să vorbesc despre creativitate și pierdere fără să spun prea multe. Cum a influențat scenariul faptul că știați că aveți un senzor nou și RAW intern? Nu am scris filmul pornind de la specificațiile tehnice, dar faptul că știam ce poate face FX5 mi-a dat multă încredere. Știam că pot filma cu camera în mână, pot lucra în Open Gate, pot folosi obiective anamorfice, pot filma în slow motion și pot înregistra RAW X-OCN intern, fără să construiesc un rig greoi. Această libertate a influențat structura filmului. Mi-am permis să trec prin medii foarte diferite: pădure, deșert, peisaje vulcanice, ocean, ploaie și un decor interior de conac. Am planificat, de asemenea, mai multă mișcare decât aș face în mod normal într-un program atât de strâns. În Pădurea Anaga, de exemplu, Marjorie aleargă printre copaci, în timp ce eu o urmăresc cu camera FX5, montată pur și simplu pe un DJI RS 4 Pro. Viteza de citire mai mare mi-a dat, de asemenea, încredere pentru cadrele cu camera în mână și cele de urmărire, pentru că nu mai eram constant îngrijorat de efectul de rolling shutter.

Cum ați păstrat o imagine unitară în locații atât de diferite? Nu am vrut ca fiecare locație să arate la fel. Pădurea, dunele, stâncile vulcanice, ploaia și conacul aveau nevoie, fiecare, de propria identitate. Filmul vorbește despre traversarea unor lumi emoționale, așa că aceste diferențe erau importante. Ceea ce am vrut să unific a fost limbajul vizual de ansamblu: contrastul, densitatea, nuanțele pielii și modul în care lumina interacționează cu personajul. Fluxul de lucru X-OCN m-a ajutat mult, pentru că am avut suficientă flexibilitate pentru a contura fiecare lume, păstrând în același timp aceeași bază cinematică. Pe insule, am modelat mai ales lumina naturală cu reflectoare și oglinzi. În conac, totul a fost mult mai controlat, cu surse de lumină plasate în exteriorul ferestrelor, dar am încercat totuși să păstrez softnessul și contrastul similare cu materialul filmat în exterior.

Cum v-au ajutat noul ecran și vizorul electronic pe platoul de filmare? Ecranul de 3,5 inchi, în format de 16:9, a făcut ca folosirea camerei să fie mult mai practică. Ne aflam mereu în mișcare: urcam pe cărări, alergam prin nisip, ne cățăram pe stânci, filmam pe ploaie și călătoream de pe o insulă pe alta. În astfel de condiții, fiecare accesoriu contează. Când filmam anamorfic, mai ales în Open Gate, faptul că aveam monitorizare corespunzătoare și suport pentru desqueeze direct în cameră a făcut o mare diferență. Puteam încadra cu precizie fără să construiesc de fiecare dată un sistem de monitorizare mai amplu. Când treceam la obiective Sony G Master pentru cadre mai practice, ecranul îmi oferea, de asemenea, o imagine curată, fără ca aparatul să pară supraîncărcat. Vizorul electronic detașabil a devenit unul dintre cele mai utile instrumente ale filmărilor. În Gran Canaria, mai ales în zona dunelor, lumina era extrem de puternică. Nisipul reflecta totul, iar monitorul meu extern nu putea concura cu soarele. Cu ajutorul vizorului electronic, mă puteam izola de mediul înconjurător și puteam evalua corect încadrarea, expunerea și focalizarea. Faptul că aveam instrumente pentru false colour și expunere direct în cameră a fost esențial în acele condiții. Cum v-a influențat meniul inspirat de CineAlta modul de lucru? Venind de la FX3, meniul FX5 a părut diferit la început. A existat o curbă de învățare, mai ales pentru că descopeream camera sub presiunea reală a producției. Dar, odată ce am înțeles logica, ierarhia axată pe cinema a început să aibă sens. Camera s-a simțit ca un instrument de producție. Instrumentele de expunere, monitorizarea, setările RAW, ratele de cadre și opțiunile profesionale făceau parte din fluxul de lucru natural. Din moment ce nu aveam un prim asistent de imagine dedicat, acest lucru a fost foarte important. A trebuit să operez, să expun, să încadrez, să gestionez focalizarea și să iau decizii rapide de unul singur. De exemplu, în Las Grietas, am trecut între Open Gate și 16:9 pentru a folosi stabilizarea la cadrele de urmărire cu camera în mână, fără să reconstruiesc camera. În secvența de ploaie, m-am bazat mult pe false colour, pentru că nu foloseam un monitor extern. Faptul că aveam aceste instrumente direct în corpul camerei mi-a economisit timp și m-a ajutat să rămân concentrat pe imagine.

De ce ați ales X-OCN C1? Am filmat în X-OCN C1 pentru că îmi oferea echilibrul potrivit între calitate, flexibilitate și dimensiuni realiste ale fișierelor. Acest proiect a fost creat în principal pentru YouTube, rețele sociale, variante verticale, marketing online și o proiecție de gală la cinematograful Grand Rex. Aveam nevoie de flexibilitatea RAW pentru grading și ajustări de expunere, dar a trebuit să mă gândesc și la stocare, copii de siguranță și performanța la montaj. Când filmezi aproape două săptămâni, pe mai multe insule, cu slow motion și mai multe versiuni de livrare, datele devin parte din fluxul de lucru creativ. X-OCN C1 mi-a oferit flexibilitatea de care aveam nevoie, fără să genereze fișiere inutil de mari. Pentru acest tip de lansare, diferența vizuală este foarte greu de observat, dar, în ceea ce privește timpul de backup și spațiul de stocare, face o diferență uriașă. Ce ați simțit când făceați grading la materialul filmat? Fiind propriul meu colorist, gradingul materialului X-OCN a fost o adevărată plăcere. Filmul avea situații foarte diferite: orizonturi luminoase de deșert, păduri dense, stânci vulcanice negre, apă verde, ploaie, lumină scăzută și interioare controlate. Latitudinea dinamică și flexibilitatea RAW mi-au oferit spațiul necesar pentru a contura fiecare mediu fără ca imaginea să se destrame. Scopul nu a fost să fac totul identic, ci să fac totul să aparțină aceluiași film. Am putut recupera luminile, controla umbrele și lucra la nuanțele pielii cu încredere. În Lanzarote, am creat un cadru în întuneric aproape total, folosind doar o lanternă frontală, un reflector și puțină atmosferă. Datorită performanței camerei în lumină scăzută și flexibilității RAW, imaginea finală a părut mult mai amplă decât decorul real.

Cum se compară FX5 cu FX3? Iubesc FX3. A fost o parte importantă din munca mea, pentru că este o cameră mică, fiabilă și ușoară. Dar FX5 se simte ca un pas real către o cameră de cinema compactă. Imaginea pare mai densă, instrumentele de monitorizare sunt mai puternice, iar RAW X-OCN intern schimbă modul de lucru. Cu FX3, de multe ori construiam camera în jurul a ceea ce aveam nevoie. Cu FX5, multe dintre aceste instrumente de cinema sunt deja integrate în corpul camerei. Se simte mai puțin ca o cameră mirrorless care încearcă să devină o cameră de cinema și mai mult ca o cameră de cinema compactă încă de la început. Ce configurații de obiective ați folosit? Am păstrat setul de obiective minimal, pentru că ne aflam mult timp în deplasare și drumeții. Pentru lucrul cinematic principal, am folosit obiective DZO Arles, în principal 35 mm și 50 mm, cu 18 mm pentru un cadru de sus în conac. Am folosit, de asemenea, obiective Thypoch Simera-C, pentru un aspect mai ușor și mai organic. Pentru lucrul anamorfic, am folosit obiectivele DZO Arcana, mai ales în Pădurea Anaga. Pentru secvența de ploaie, am trecut la Sony FE 24-70mm f/2.8 GM II, pentru că aveam nevoie de focalizare automată, etanșare la intemperii și viteză.

Ce sperați să simtă privitorii după ce văd filmul? Sper să simtă ceva înainte să se gândească la cameră. Desigur, filmul a fost realizat pentru a arăta ce poate face FX5, dar nu am vrut ca tehnologia să fie subiectul principal. Am vrut ca lumina, imaginea și emoția să fie pe primul loc. Sfatul meu pentru realizatorii de filme este să privească FX5 ca pe un instrument de cinema real, într-un corp compact. Nu folosiți o funcție doar pentru că există. Folosiți Open Gate, X-OCN, vizorul electronic, slow motion și focalizarea automată atunci când acestea servesc povestea. Pentru mine, principalul avantaj al camerei FX5 constă în faptul că vă oferă posibilități de cinema de nivel înalt, permițându-vă în același timp să rămâneți mobil, rapid și intenționat. Nu vă ajută doar să surprindeți o imagine. Vă ajută să concepeți una.