Arta nu este creată niciodată într-un vid. Fie că este vorba de pictură, poezie, dans sau fotografie, munca unui artist reprezintă o reacție la lumea din jur. Este un răspuns la inspirație.

„Sunt fotograf profesionist de 18 ani”, începe Burak, „și mereu m-a inspirat corpul uman și mișcările sale. Dansul mă captivează și îmi provoacă bucurie”.

Deși recunoaște că a surprinde arta dansului este o provocare, este una binevenită. „Fotografierea mișcării este mereu o problemă pe care îmi place să o rezolv. Când vine vorba de dans, obiectivul meu este de a răspunde la momentele cele mai pure și pline de inspirație. Însă acestea sunt trecătoare. Trebuie să apreciezi unghiul, focalizarea, compoziția și toate acestea în timp ce subiectul se mișcă și este în schimbare. Cu experiența vine și o înțelegere mai bună, instruirea și anticiparea, dar există, cu siguranță, metode de configurare a camerei care ajută.”

„O mare parte din proces o constituie viteza obturatorului”, continuă acesta, „însă dacă o setezi la maximum, nu mai ia în considerare ce se întâmplă în fața obiectivului. Trebuie să ai în vedere viteza subiectului. Dansul modern este puțin mai lent decât baletul, așa că reglez viteza la aproximativ 1/500 sec., însă, atunci când fotografiez o balerină, e nevoie de 1/1000 sec., 1/2000 sec. sau chiar mai mult pentru a le surprinde. Bineînțeles, există și momente în care adaug intenționat estomparea mișcării folosind viteze mai lente.”

Burak nu se teme să crească ISO pentru a obține aceste viteze, iar camera sa îl ajută să procedeze astfel fără compromisuri în ce privește calitatea. „Uneori, ca să obțin viteza dorită a obturatorului, aș putea ajunge chiar la ISO 10.000, însă cu Sony Alpha 7R V acest aspect nu e o problemă, pentru că rezultatele sunt atât de clare.” Crește viteza obturatorului și lucrând cu diafragma cât mai largă, mai ales în locuri unde lumina este slabă; folosind obiective rapide cum este FE 55mm f/1.8 ZA, dimensiunile subiecților rămân naturale.

Deși își propune să fotografieze în locații diferite și variate, motivul pentru care Burak fotografiază în studio este ca să se joace cu idei mai conceptuale. „Adesea, dansul ține de exprimarea ideilor prin mișcare, așa că, în calitate de fotograf, pot experimenta și cu acest lucru. În acest cadru, mi-am dorit ca dansatorul să exprime bucuria pe care un scriitor o resimte când îi vine o idee. A fost o imagine ușor de conceput în studio. Dansatorii de balet sunt foarte apți și instruiți și, pentru că am urmărit mult balet, i-am putut spune exact ce poziție îmi doresc.”

„Când vine vorba de dansatorii de dans modern, lucrurile stau un pic diferit”, continuă el. „Personal, am impresia că sunt adesea mult mai implicați în proces și necesită mult mai puțină instruire. Dansatorii de balet pot reda poziția perfectă într-o fracțiune de secundă, însă dansatorii de dans modern sunt, probabil, mai implicați prin improvizație și creație, iar sentimentul de a trage în aceeași direcție este incredibil. Oricum, sunt mereu conștient că fotografia este realizată împreună cu ei, nu doar de către mine.”

Tot în studio, Burak are prilejul de a implica luminile creative în proces. „Îmi place, din multe motive, să folosesc lumini contrastante, colorate”, explică el. „Frapează, dar contrastul îmi dă voie și să arăt corpul dansatorului într-un fel care ilustrează puterea, mișcarea și dimensiunile. Mă ajută cu adevărat și faptul că am fotografiat nuduri timp de aproape 20 de ani, deoarece, când vine vorba de dans, trebuie să înțelegi și să ilustrezi corpul într-un mod similar… Să se vadă mușchii, forța brațelor, picioarelor și a abdomenului… Însă, după cum am spus mai înainte, este mai complicat cu dansul, pentru că în fiecare secundă corpul este în schimbare.”

Partenerul său este camera Alpha 7R V, cu o gamă largă de funcții care simplifică fotografierea pentru aproape orice subiect. „Pentru ce ține de dans, mă bazez, cu siguranță, pe viteza și acuratețea camerei. Mă ajută mult când lucrez cu dansatori, pentru că pot obosi rapid și ne dorim, dacă se poate, să obținem cadrele bune din prima. De exemplu, deși îmi place să temporizez expunerile în modul de cadre unice, setarea de fotografiere în rafală la 10 cadre pe secundă a camerei Alpha 7R V înseamnă că pot surprinde multe imagini pe durata unui salt sau a unei învârtiri și o pot alege pe cea mai bună.”

„Și vizorul electronic și focalizarea automată pe bază de inteligență artificială ajută enorm în această privință”, continuă acesta. „De exemplu, când lucrez cu modul de focalizare automată cu detectarea ochilor, subiectul poate se învârte și este întors cu spatele la mine, dar camera știe mereu unde sunt ochii și focalizează pe ei când subiectul se întoarce. Iar în ce privește vizorul electronic, să știu că ceea ce văd reprezintă fotografia pe care o voi obține ne asigură, mie și dansatorului, mari economii de timp și de efort.”

Când lucrează cu subiecții săi, reacționând și inovând, Burak simte că relația sa cu dansul nu se va încheia. „E o pasiune permanentă pentru mine”, conchide el, însă o pasiune care îmi place în mod deosebit pentru că am ocazia de a crea alături de un alt artist. Contribuim împreună, iar Alpha 7R V simplifică pur și simplu colaborarea.”