Poate că formatul de bază al unui videoclip muzical este simplu, însă potențialul colaborării dintre muzicieni și cineaști nu este deloc așa. Poate de aceea atât de mulți creatori talentați accesează în acest fel domeniul realizării de filme.

Proaspăt absolvent de studii de cinematografie, Marin Distafa cunoaște foarte bine acest format, așa că, după ce tocmai a terminat cu ultimele retușuri pentru un material promoțional al prietenului și colaboratorului său, CJ, oare care este cheia succesului său? „Pentru mine, este probabil aceeași dintotdeauna”, răspunde el, „elementele vizuale trebuie să ducă mai departe melodia și să contribuie la relatarea poveștii. În caz contrar, nu își ating scopul. A lucra în funcție de materialul compus de artist ghidează deciziile creative pe care le iei”.

Videoclipul pentru „Bibidy” a fost filmat cu o cameră Sony FX30 prin estul Londrei abia acum câteva luni. Sursa de inspirație? Bipurile specifice emise de cardurile Zip Oyster cu care tinerii călătoresc gratuit pe mijloacele de transport în comun. Acea amintire vagă și simplă începe o melodie plină de reflecții asupra vieții și dificultăților maturizării.

„Inițial, CJ își dorise doar niște conținut pentru rețele de socializare pentru melodie”, explică Distafa, „așa că, în urmă cu câțiva ani, l-am filmat încercând să se urce în autobuze fără cardul Zip și fiind refuzat, ca un fel de metaforă pentru a lăsa copilăria în urmă. Am filmat mult conținut, însă nu l-am lansat niciodată. Apoi, la începutul acestui an, a văzut un videoclip de la Skepta care avea niște scene pe peroane de tren și așa am fost inspirați să facem un material promoțional propriu-zis.”

Pentru a avea succes, procesul de realizare de filme trebuie să fie planificat, și așa am procedat, cu siguranță, în această situație. „Trebuia să vedem lucrurile la fel, însă în melodie era vorba despre povestea lui”, își amintește Marin. „Nu mi-am dorit să preiau controlul, ci doar să găsim echilibrul, așa că ne-am pus mai multe întrebări unul celuilalt, ca de exemplu care ar fi cea mai bună metodă prin care să arătăm despre ce e vorba în melodie, ce locații ar avea sens și cum am putea include ceva în plus pe partea de vizual fără să îndepărtăm privitorul de la sensul de bază.”

„Filmările pentru teste au fost așa de importante”, continuă el, „pentru că, odată ce știi cum să încadrezi materialul într-o locație sau ce probleme ar putea să apară, nu vei mai fi surprins. Și a meritat să le facem pentru că, la locul de joacă pe care voiam inițial să-l folosim, toate leagănele fuseseră scoase de când fusesem acolo data trecută!”

„Însă cea mai grea parte au fost filmările din stații”, râde Marin, „am știut că avem nevoie de vreo cinci sau șase, inclusiv Mile End, Leyton și Bow Road însă e… complex să lucrezi acolo. Am obținut materialul de care aveam nevoie și după aceea am plecat rapid.”

Chiar și cu timp limitat, Marin a creat scene frumoase, cu un angajament aproape teatral față de încadrare. „M-am concentrat mult pe compozițiile statice, făcând loc pentru CJ ca să poată interpreta în cadrul acestora, iar faptul că am lucrat cu un trepied a însemnat că am putut folosi niște efecte speciale, de exemplu, ca atunci când apare de mai multe ori în cadru. Efectele nu sunt complicat de îmbinat în procesul de editare când camera rămâne fixă, și uneori e atât de simplu încât nu trebuie decât să decupezi un strat al materialului filmat peste un altul. Totuși, dacă lumina se schimbă prea mult, trebuie să o iei de la capăt.”

Luând parte la acțiune, camera Sony FX30 s-a evidențiat pentru Martin ca un instrument accesibil, dar totuși puternic pentru realizarea de filme. „Calitatea sa principală pentru mine este versatilitatea”, explică el, „ceea ce înseamnă că o pot folosi pentru orice, de la conținut simplu pentru rețele de socializare până la producții de calitate mai înaltă. De exemplu, în videoclipul Bibidy am folosit S-Log3 în modul 4K, ce asigură un aspect și o atmosferă de film și, pentru că rata de eșantionare a materialului filmat este redusă de la 6K, acesta poate avea un impact foarte puternic.”

„De asemenea, corpul camerei este foarte compact datorită senzorului mai mic”, continuă el, „perfect pentru situațiile în care filmezi în mai multe locații, dar și pentru cadre în mișcare. Și, din moment ce camera face parte din familia Sony Cinema Line, știi că a fost concepută special pentru realizarea de filme cu ergonomie atentă, meniuri dedicate și comenzi ce pot fi personalizate, poziționate exact acolo unde dorești când ai camera în mână.”

„În plus, se integrează cu numeroase accesorii Sony, cum ar fi microfoane și ecrane, așa că poate sta la baza unei configurații simple și rapid de folosit sau a unei platforme mult mai mari și, din moment ce e compatibilă cu obiectivele cu montură E, utilizatorii au numeroase opțiuni, cum ar fi obiectivele FE 35mm f/1.8 și FE 85mm f/1.4 GM I pe care le-am folosit aici.”

„Dacă am învățat ceva de pe urma filmării acestui videoclip”, încheie el, „e că nu-ți poți lăsa ideile să rămână la stadiul de idei. Trebuie să acționezi dacă vrei să pui lucrurile în mișcare. Cum tocmai am absolvit, sunt în modul «să trecem la treabă» acum, iar FX30 e camera perfectă care să mă ajute să rămân așa.”