Viața este așa cum ți-o faci

„Unii oameni ar putea crede că fotografia de natură statică este elementară”, spune Pablo Gil, „sau ceva pentru începători. Dar, în realitate, este unul dintre cele mai solicitante subiecte pe care le poți fotografia.” Acest lucru este adevărat. Dacă te gândești bine, natura statică este cea mai solicitantă din punct de vedere creativ dintre toate disciplinele fotografice. Fotograful începe cu un cadru gol. Nu există nimic care să îl conducă sau la care să reacționeze, în afară de propriile idei. Și nimic, de la selectarea subiecților până la aranjarea sau iluminarea lor, nu are loc întâmplător. „Este extraordinar de complicat”, spune Pablo, „dar odată ce reușești, este superb și plăcut.”

Fie că creează o imagine complexă cu elemente multiple sau o fotografie minimalistă în care subiectul este practic singur, procesul lui Pablo începe cu mult înainte de a atinge camera. „Cel mai important lucru este să ai o idee foarte clară înainte de a începe sesiunea”, explică el. „Dezvolt ideile în profunzime prin schițe, astfel încât să pot vedea rezultatul înainte de a fotografia. În schimb, naturile statice create prin improvizație sunt de obicei o greșeală. Planificarea și pregătirea sunt esențiale. Ideile evoluează cu alternanța culorilor, a formelor, cu echilibrul poziției și al scării... dar cel mai important lucru este ceea ce transmite imaginea ca întreg.”

O parte a planificării sale constă în modul în care poate fi consolidată narațiunea imaginii. Produsele și obiectele sunt alese pe baza esteticii și a ceea ce aduc poveștii, în timp ce trucurile de iluminare și de vestimentație adaugă semnificație. „De exemplu, în cazul fotografierii unei beri sau a unei băuturi răcoritoare”, explică el, „adăugăm picături de condens artificial pe sticlă și o lumină din spate pentru a o face să strălucească. Fără asta, poate părea pur și simplu tristă și plictisitoare. În cazul legumelor, putem adăuga o soluție de bicarbonat și apă cu gheață pentru a intensifica tonurile verzi.” Obiectele care stau în jurul punctului focal sunt alese și pentru a-i amplifica semnificația, spune Pablo, „astfel încât, dacă este un produs artizanal, adăugăm un dressing natural și sănătos. Ne uităm întotdeauna la aspectul și forma care spun cel mai bine povestea.”

Improvizația intervine în abordarea problemelor și în gestionarea aspectelor mai delicate ale compoziției și iluminării. În timpul sesiunilor, Pablo se pregătește cu camera fixată pe un trepied și conectată, „astfel încât să pot vedea evoluția compoziției prin intermediul vizualizării în timp real pe computer”, explică el. „Acest lucru îmi permite să compun încetul cu încetul, plasând obiectele cu mare precizie, modelând lumina și apropiindu-mă din ce în ce mai mult de rezultatul final. Folosesc, de asemenea, declanșatorul de la distanță Bluetooth de la Sony pentru a conduce camera de la distanță, ceea ce îmi permite inclusiv să influențez expunerea, dacă este necesar, pentru un aspect de mare sau mică intensitate.”

După ce a folosit anterior Sony Alpha 7R II și Alpha 7R IV, Pablo fotografiază acum cu Alpha 1. „Motivul este în mod fundamental calitatea imaginii pe care mi-o oferă”, explică el. „Senzorii au un interval dinamic extraordinar, cu capacitatea de a atenua luminile și umbrele, iar fidelitatea culorilor este uimitoare. În fotografia de produs, acest lucru este esențial. Trebuie să reproducem aspectul și tonul unui produs cu o încredere totală. Apoi, mai este și rezoluția masivă. Aceasta îmi permite să lucrez confortabil cu agențiile de publicitate la proiecte de orice amploare.”

Un alt aspect pe care Pablo se bazează la camerele sale Alpha sunt opțiunile de focalizare manuală. „Pentru natură statică, cu poziția camerei blocată, este normal să focalizez în modul manual”, spune el, „iar pentru o precizie maximă folosesc mărirea de pe ecran, precum și funcția de accentuare a zonelor de focalizat. Verific rezultatele pe ecranul computerului pentru a fi 100% sigur, dar este total fiabil. La fel, dacă vreau să fac imagini separate pentru a suprapune punctele de focalizare, pot muta punctul de focalizare în mod wireless, pentru a avea certitudinea că fiecare parte a subiectului este acoperită și că obțin exact adâncimea de câmp pe care o doresc.”

Când vine vorba de obiective, Pablo se bazează pe elemente de bază pentru natură statică, cum ar fi FE 50 mm f/1.2 GM, FE 90 mm f/2.8 Macro G OSS și FE 100 mm f/2.8 STF GM OSS, „50 mm fiind, de asemenea, foarte util pentru fotografiile mele de sus”, explică el, „iar 90 mm macro sau 100 mm pentru detalii”. Aproape întotdeauna prefer obiectivele cu distanță focală fixă, dar rămân deschis și îmi place să mă joc cu diferite opțiuni până când găsesc imaginea pe care am proiectat-o în mintea mea. De exemplu, minunatul FE 100-400 mm f/4.5-5.6 GM OSS îmi permite să comprim și să aplatizez o compoziție, obținând o perspectivă aproape izometrică.”

Pablo și-a găsit în mod clar partenerul perfect în echipamentul Sony Alpha, camerele și obiectivele lui fiind instrumentele care îi transpun ideile de natură statică în realitate. „După cum am spus”, conchide el, „fiecare fotografie de natură statică sau de produs este o provocare, dar aceste camere evidențiază sarcină creativă, nu efortul tehnic.”