Un aspect care scoate în evidență modul în care Nicholas Mastoras abordează portretele este controlul. Dar controlul nu trebuie să limiteze neapărat; în realitate, când ai control încurajezi arta și întâmpini cu bucurie surprizele neașteptate, așa că, indiferent dacă fotografiază în studio sau într-un alt loc, Nicholas poate produce o lucrare care este mereu mai bună și mai surprinzătoare decât cele dinainte.

Lucrând în calitate de fotograf profesionist din 2013, fotografiind editoriale, campanii și imagini comerciale, Nicholas provine din mediul publicitar, dar a fost „fascinat de portrete din totdeauna, inițial pentru că mă scoteau din zona mea de confort”, spune el. „La fel ca majoritatea oamenilor, îmi plăcea să realizez instantanee ale prietenilor și familiei, dar în curând îmi doream mai mult control – și această dorință a evoluat până la un punct în care acum aleg modelele pentru a se potrivi stilului de imagine pe care doresc să-l creez și, cu echipa mea incredibilă formată din experți în machiaj, coafură și stiliști de modă, pot să creez o viziune care mă reprezintă: proaspătă, îndrăzneață și stilizată!”

Iluminatul reprezintă o parte majoră a acestei viziuni. „Îmi place să folosesc stroboscoape deoarece oferă un aspect foarte distinct”, confirmă Nicholas, iar abordarea sa sofisticată se poate observa în varietatea de stiluri pe care le creează, folosind diferite unghiuri, puteri, modificatori și culori pentru a se potrivi intențiilor sale.

„Aspectul depinde întotdeauna de proiect. De exemplu, în această fotografie am vrut o definiție a subiectului, care să arate textura machiajului”, explică el. „Am folosit un reflector beauty dish la stânga camerei, prevăzut cu o grilă și un difuzor. Este un modificator care oferă un aspect sculptat superb, nici prea dur și nici prea fin. Cunoașterea modificatorului care se potrivește ideii vine din experiență”, continuă el, „așadar, experimentați cât mai mult posibil. Acesta este cel mai bun mod de a învăța.”

Lucrând în locație „trebuie să rezolvi problemele, să alegi mediul potrivit subiectului și să controlezi lumina naturală, astfel încât să poți aplica propria influență creativă. Când am fotografiat cu Sony Alpha 7 IV, lumina a fost cu adevărat specială. Am întors modelul cu spatele la lumină și am avut un reflector mare lângă mine pentru a echilibra umbrele.”

Pe lângă de controlul luminii, Nicholas se asigură că sesiunile sale de portrete sunt distractive și relaxate, astfel încât creativitatea să poată fi la apogeu. „Cred că fiecare fotograf de portrete va fi de acord că este necesară o conexiune cu subiectul”, spune el, „mai ales atunci când subiectul se simte inconfortabil. Trebuie să controlezi situația într-un mod care să-l facă să se simtă relaxat și încrezător. Trucul meu este să încerc să-l fac să râdă. Până acum a mers de minune!”

Dar pentru fotografi, confortul stă în echipamentul utilizat. „Am început să folosesc camere și obiective Sony în 2018 și m-au impresionat”, spune el. Calitatea senzorilor, atât de pe Alpha 7 IV, cât și de pe Alpha 1 este incredibilă, în timp ce intervalul dinamic și latitudinea formatului RAW înseamnă că pot scoate tot ce e mai bun chiar și în cele mai dificile situații de iluminare. Pentru această fotografie realizată cu Alpha 1, a trebuit să umplu umbrele, apoi să subexpun ușor și să măresc puțin iluminarea imaginii la editare, pentru ca să păstreze întreaga calitate de care aveam nevoie. Aceste camere au un interval dinamic excepțional, așa că este foarte ușor.”

Lucrând cu Alpha 1, „este incredibil cât de ușor a părut totul”, spune el, „și mi-a plăcut cum îmbină înalta rezoluție a seriei Alpha R de la Sony și modul de fotografiere în serie la 30 cadre/s. Un alt avantaj real este viteza mai mare de sincronizare a blițului de pe Alpha 1, de 1/400 secunde, care ușurează enorm adăugarea blițului la lumina ambientală atunci când te afli într-un cadru luminos, indiferent că este în interior sau afară”, comentează el. „În plus, înseamnă că pot continua să folosesc luminile la putere maximă și nu apelez la sincronizarea cu viteză mare, unde se pierde energie. Alpha 1 este un instrument uimitor indiferent unde ai fotografia”, adaugă el.

„Tot acest control înseamnă că pot interacționa cu subiectul și cu expresiile sale știind, de exemplu, că focalizarea va fi perfectă, datorită focalizării automate pe ochi de la Sony. Focalizarea automată e până la urmă un motiv suficient de bun pentru a trece la Sony fără să regreți vreodată!”

Indiferent dacă lucrez în studio sau în locație, „obiectivul meu preferat este 24-70 mm f2.8 G Master”, adaugă el, deoarece este „un instrument incredibil care este la fel de bun cu diafragma larg deschisă, cât și închisă. Asta înseamnă că, deși fotografiez de obicei la aproximativ f/11, pot deschide până la f/2.8 cu luminile la putere redusă și obțin aceeași claritate uimitoare. Performanța obiectivelor Sony este aproape imposibil de învins.”

Și, dispunând de toate acestea, tot ce rămâne de făcut este ca Nicholas să obțină „exact ce mi-am dorit în imaginile mele. Aceasta este adevărata magie când fotografiezi portrete”, conchide el.