După cum vă va spune orice pasionat de natură, schimbarea se produce progresiv. Adaptarea și inovarea creează noi nișe, iar speciile se dezvoltă în diversitate. Ar putea fi la fel și în cazul fotografierii faunei sălbatice? Într-o perioadă în care, cu ajutorul tehnologiei camerelor de fotografiat, este mai ușor ca oricând să realizați imagini clare și detaliate, a face ceva diferit este esențial pentru a ieși în evidență?
În ultimii ani, expertul în faună sălbatică Andreas Hemb și-a stabilit chiar acest obiectiv.
„Într-un segment al activității mele”, explică Andreas, „m-am îndepărtat de fotografiile pur documentare și am încercat să descopăr un alt aspect al fotografierii faunei sălbatice, care cred că se leagă mai mult de surprinderea emoției de a fi acolo. Numesc acest lucru „linia de demarcație dintre vis și realitate” și se referă mai degrabă la evocarea unui sentiment decât la surprinderea animalului. Poate ai văzut o fotografie „normală” de 1000 de ori înainte, dar dacă poți prezenta lucrurile într-o altă lumină, vei trezi un interes ”.
Bazându-se pe experiența sa vastă în fotografie, Andreas este bine plasat pentru a depăși limitele fotografiei obișnuite din natură. Înainte a fost fotograf de peisaje și se pot găsi o sumedenie de similarități între fotografia peisagistică și imaginile pe care le creează acum.
Andreas este implicat în fotografia de peisaj, dar expertiza sa în capturarea faunei sălbatice este esențială pentru obținerea fotografiei perfecte. „Aveți toate aspectele normale ale fotografiei: înțelegerea luminii, a fundalului”, spune el „dar trebuie și să surprindeți animalul într-un moment special. Aveți nevoie de abilități de lucru pe teren, să vă asigurați că animalul nu este deranjat de apropierea dvs. și să înțelegeți comportamentul animalului, modul în care se mișcă și reacționează, pentru a putea anticipa următoarea mișcare, deoarece momentul ideal poate trece rapid.”
În proiectele recente din Suedia natală și din Florida, în care a fotografiat cu α7R III sau α9, Andreas a obținut fotografii artistice. De exemplu, atunci când am folosit tehnici de panoramare pentru a obține fotografia cu egreta înzăpezită prinzând un pește, „am urmărit pasărea cu o viteză a obturatorului de 1/60 sec.”, explică el, „mult mai mică decât aș folosi în mod obișnuit pentru astfel de fotografii, iar cu estomparea de mișcare intenționată capul este clar, dar aripile și fundalul sunt estompate.
Pentru a fotografia siluetele și subiecte iluminate din spate, vizorul electronic și histograma sunt indispensabile, spune el, „fiindcă beneficiezi de acel feedback instantaneu și știi instinctiv cum trebuie să ajustezi setările pentru lumină, fie manual, fie prin compensarea expunerii. Fotografierea cu soarele jos este mult mai ușoară și nici nu provoacă dureri ale ochilor! Obturatorul silențios, stabilizarea încorporată și vizorul electronic conlucrează pentru a oferi fotografii superbe din unghiuri joase, de exemplu, când fotografiați siluete sau lebede într-o apă strălucitoare, pentru care obișnuia să folosesc un costum de camuflaj pentru a mă apropia.”
O alta dintre fotografiile sale din Florida arată un aligator, înotând în reflexiile calme ale apei, unde Andreas a inversat în mod inteligent cadrul. Mai întâi vedeți copacii și cerul, apoi aligatorul. Aveți parte de un șoc aproape primordial atunci când observați prădătorul. „Este o tehnică extrem de simplă”, râde el, care surprinde puțin privitorul. Un exemplu simplu prin care puteți face ceva diferit. Speranța, ca și în cazul celorlalte fotografii, este că veți poposi asupra imaginii și vă veți gândi la frumusețea faunei sălbatice și, în final, la modul în care am putea să o păstrăm pentru a da și generațiilor viitoare șansa să experimenteze cu astfel de imagini.”
„O imagine poate conține mult mai mult decât o simplă reflectare a împrejurimilor. Mă străduiesc să trec de aspectul documentar al fotografiei; o imagine ar trebui să transmită sentimente”
M-a interesat întotdeauna să observ natura,” spune el, „și acest lucru a evoluat prin fotografierea peisajelor, atunci când am vrut să dau o notă vie fotografiei, pentru o legătură și mai strânsă. Indiferent cât de frumos era peisajul, parcă lipsea ceva. Viața conferă întotdeauna dinamică imaginii și experienței.
